DIOSES
Propuesta de Realización
Josué Méndez, Peru (guión y dirección)

LOS ORIGENES

La idea de hacer una película sobre dos hermanos de clase alta la tenía desde años antes de hacer DIAS DE SANTIAGO. Habiendo tenido la suerte de vivir una juventud privilegiada, siempre me sentí testigo de una realidad que me avasallaba, y que me daría la oportunidad ahora de decir las cosas que quisiera decir al respecto. Sin embargo, fué sin duda la experiencia internacional que me dio DIAS DE SANTIAGO lo que me permitió tener una idea más clara de la percepcion de nuestra realidad y nuestro cine latinoamericano por otras audiencias. Esa percepción me dio muchas más ganas de intentar hacer esta película.

Siento que hay un enorme vacío en lo que se refiere a representar este grupo social, sin estereotipos ni clichés, puesto que la gran mayoria del cine latinoamericano que se ve a nivel internacional sólo cubre el otro aspecto de nuestra realidad, el aspecto de los más pobres y desamparados, lo gris y lo triste, incluyendo ciertamente DIAS DE SANTIAGO. Pero la verdad es que nuestra realidad es mucho más vasta, y es realmente importante y urgente mostrar el otro lado de nuestra realidad, el lado de los poderosos.

EL CONCEPTO

El Perú es un país sin diálogo. Somos una sociedad que no se conoce, que no se comprende, que no se acepta a sí misma. Históricamente, sin embargo, ninguna clase social ha planteado reales soluciones a este problema. La clase alta peruana, aún más que los otros sectores de la sociedad, no ha sabido cumplir con su responsabilidad política ni social. Es un grupo que ha elegido permanecer indiferente a las grandes urgencias sociales del Perú y crear su propio “país”, aislado geográficamente del resto, donde poder criar a salvo a sus hijos y mantener la estructura social que domina al país. Son marginales, pero por elección propia. Y lo son en un intento por proteger ideales particulares y afectos reales. Esa es, precisamente, la gran ironía y la gran tragedia de este sector. Puesto que el Perú no es sólo un país económicamente pobre, también lo es moralmente.

Temáticamente, ese es el punto de partida para DIOSES, punto de partida para una exploración cinematográfica de un grupo social, por conocer, analizar y comprender esta realidad, plantear interrogantes y cuestionar ideas.

EL ARGUMENTO

Dramáticamente, siempre pienso que la familia es el comienzo y el final de todo. La familia es el microcosmos que representa al mundo, y a través de ella, históricamente, siempre ha sido la mejor manera de analizar dramáticamente una época, un grupo social, una realidad. Es por esto que DIOSES está planteada como el seguimiento a una familia, una familia disfuncional ciertamente, pero familia al fin. Es a través de los miembros de esta familia y las relaciones entre ellos que la historia irá tocando los diversos puntos que deseo tocar como realizador.

En DIOSES, estamos cara a cara con personajes marcados irrenunciablemente, en sus pensamientos y modales, por sus entornos. Son, definitivamente, personajes que parecen haber salido de algún tipo de mitología, que viven en un mundo donde las fantasías y deseos de la mayoría forman parte de sus vidas cotidianas. Se han creado una estructura social basada en dinero, poder y linaje. Sin embargo, la gran ironía es que igual viven en el Perú, un país donde la pobreza y la injusticia social están donde uno ponga el ojo. A menos que uno prefiera no mirar.

Pero hay otros personajes que cierran la ironía en esta historia: la servidumbre. La presencia/ausencia de las empleadas y los mayordomos dentro de la historia terminará por retratar las paradojas del medio social que se describe.

Y claro, como personaje de fondo, cómo evitarlo, el entorno, Lima. Pero “otra” Lima. No la Lima de DIAS DE SANTIAGO, ni la Lima que usualmente vemos cuando salimos en la calle. Esta es la Lima exclusiva, la Lima cerrada para la mayoría del pais, la Lima que se protege, que tiene miedo, que tiene desconfianza, que no tolera, que se excluye voluntariamente.

LENGUAJE VISUAL

La clase alta peruana es un grupo social que ha desarrollado sus propios modismos, inclusive su propio dialecto, sus propias reglas y sus propios miedos. Como tal, el tratamiento visual debe ser analítico, sensible, atento a todas estas sutilezas.

El trabajo de dirección tendrá como prioridad tocar los puntos fuertes del drama, trayendo a flote el subtexto en su debido momento, y tratando de transmitir el tono, el ritmo, los tiempos, del medio que se intenta retratar. Igualmente, la dirección de actores reforzará aquellos modales y modismos particulares de este grupo social. La manera tan particular que tienen de hablar, las jergas, los gestos, la risa, todo se tratará de plantear de la manera más natural y auténtica posible.

DIOSES es, ante todo, una película coral. Es decir, los cuatro personajes son igual de importantes para la estructura de la película. Obviamente, algunos personajes, como Diego y Elisa, tienen dramas mucho más complejos y potencialmente más interesantes para una audiencia. Sin embargo, sin personajes catalizadores como Andrea y Martín, los otros dos no podrían desarrollarse ni manifestarse como lo hacen.

DIOSES es una película contemplativa. La película no es el seguimiento subjetivo de un personaje. Es decir, no existe la intención de que nos identifiquemos y “vivamos” la experiencia de uno de los personajes, como sí era la intención en DIAS DE SANTIAGO. En DIOSES la cámara será contemplativa y descriptiva. La dirección de fotografía buscará ser lo menos misteriosa posible, tratando de “ver” todo, como si fuera un retrato excesivamente iluminado. Será, mas bien, una cámara distante, que observe aquello que va ocurriendo al frente de ella, como si tuviera planteado desde un inicio intentar un análisis frío de la realidad presentada. La intención es que la cámara, y el espectador, se mantenga como un distante observador de lo que está ocurriendo, para que, a través de esa distancia, no se limite a seguir sólo la narración y los personajes principales que se presentan, sino que pueda pasar su mirada a través de ellos y llegar al fondo del asunto, al subtexto de la película, y descubra dentro del cuadro que se le presenta los problemas de fondo de la realidad peruana: la injusticia social y el resto de ideas presentadas anteriormente. Es como hacer una visita por un zoologico, donde uno entra y contempla como los seres se relacionan entre ellos, como se aman y se hieren, como se meten y resuelven sus problemas, siempre aparentando estar a millas del resto de la humanidad.

Yo creo que DIOSES tiene también ciertos elementos melodramáticos, al igual que DIAS DE SANTIAGO. Hay secretos de familia y descubrimientos, excesos emocionales y negaciones, etc. Y de la misma manera que DIAS DE SANTIAGO, la idea de DIOSES es la de mostrar estos elementos melodramáticos sin perder contacto con el mundo que se intenta retratar. DIOSES es una película sobre un país sin diálogo, como he mencionado anteriormente, por lo tanto, uno de los aspectos estilísticos mas importantes será, precisamente, la manera de filmar los diálogos. Como filma uno diálogos en una película que es justo sobre la falta de ellos en la sociedad que presenta? Esto es, ciertamente, un lindo desafío. Los dialogos serán, muchas veces, simplemente un elemento decorativo de la película, como lo puede ser un lindo cuarto, o bellas pinturas, y será tratando de esa misma manera. Y donde los diálogos sean cruciales para el avance de la historia, como lo son tambin en varias escenas, el tratamiento visual seraá distante, frío, nunca convencional.

Intentare mantenerme alejado lo mas posible de los convencionales planos-contraplanos. Trataré de escoger, en cada escena, a uno de los personajes, o algún elemento significativo dentro de la escena, y mantenerme con el/ello a lo largo de toda la escena, disminuyendo de esta manera el aspecto melodramático de la misma, y mas bien tratando de apuntar hacia los temas a los que quiero apuntar, esto es, el subtexto. Puesto que hay un subtexto muy rico en la película, los sirvientes, las cosas no dichas, y estas son las cosas importantes que la película va a mostrar. En vez de tener en camara a las personas hablando, la mayoria del tiempo la camara mostrara lo que esta sucediendo detrás de ellos, mientras solo escuchamos las conversaciones.

DIRECCIÓN DE ARTE

La dirección de arte se planteará cuidando del mismo modo las sutilezas que dominan este mundo. La correcta locación es crucial. La casa de playa debe ser la indicada, al igual que los implementos dentro de ella. Los colores, las estructuras, los acabados, todo debe reflejar la artificialidad de este mundo, la preocupación que se tiene por las apariencias, por las superficies, por lo formal. No es, definitivamente, una película de colores cálidos, es más bien fría e impersonal, por momentos desolada y triste, más allá de toda la alegría superficial que pueda dar la fotografía y la dirección de arte en un principio.

Más allá de ser un mundo casi paradisíaco, repleto de “dioses” modernos, debe ser un lugar que al final muestre su rostro real, sus más profundas ironías y paradojas, sus contradicciones e incoherencias, sus aspectos más sublimes y los más condenables. La prioridad de la puesta en escena será siempre la de mostrar esto, con el objetivo de aportar a la comprensión de la realidad presentada.

EL CINE COMO PROCESO CREATIVO

Lo que yo disfruto del cine es el proceso creativo, por supuesto, y eso significa dejar que el guión crezca y se vaya formando, a veces recuperando ideas anteriores, a veces buscando nuevas. Es, en resumen, una busqueda que nunca acaba hasta que la película está editada, una busqueda por la mejor manera de expresar mis intenciones. Y esta es una búsqueda que no se limita a mi participación o mi aporte, sino que después sera enriquecida por el aporte de los actores, del director de fotografía, del director de arte, del resto del equipo, y finalmente del editor. Y es a traves de esta búsqueda que uno intenta al final darle un significado universal a la película.

Nuestro compromiso siempre es con presentar las ideas de manera visual, explotando al máximo los recursos cinematográficos. A veces estos recursos son difíciles de ponerlos en un guión, siempre más dependiente del recurso literario que del cinematográfico. En DIAS DE SANTIAGO hay muchos ejemplos donde los recursos visuales se encontraron en procesos posteriores a la escritura del guión, ya que este primer proceso opino que es el menos cinematográfico de todos, y en el que creo es más importante aclarar los conceptos que se quieren transmitir antes que los recursos que se planean usar. Esa, por lo menos, es mi opinión y mi método de trabajo. Cuando escribo un guión intento ir hacia los objetivos de la película, más que hacia los recursos cinematográficos, que si no se encuentran durante la escritura del guión, confío siempre encontrarlos en un posterior proceso de realización.

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